SYLCA - artiste peintre

Sylca - Poussière d'or

2011-04-26T12:06:00.004-04:00

Technique mixte sur toile. Signée en bas à droite.
60,96 cm x 50,8 cm / 24” x 20”.
Toile réalisée pour le Parcodon de René Richard Cyr.

Sylca et Boby - Nuit Blanche Festival de Montréal en Lumière

2011-04-07T17:34:00.000-04:00

Montréal ne verra pas la nuit

2011-02-12T13:51:00.006-05:00

Festival Montréal en lumière

Sylca en Chine - causerie

2011-01-27T12:48:00.000-05:00

2009 Vue d'en haut

2011-01-27T12:47:00.000-05:00

2010-10-30T16:31:00.000-04:00

Exposition à la Tour de la Bourse 800 Square Victoria du 1 octobre au 30 octobre 2010

2010-10-30T16:24:00.000-04:00

Catalogue Text

2010-10-30T16:02:00.000-04:00

As the title of this exhibit indicates, Sylca: la route vers les sommets, Sylvie Carole Turcotte, alias Sylca, aspires to reach the heights of artistic expression. Indeed she spares nothing to pursue this lofty endeavour. Furthermore, she takes up the gauntlet with practically no training in art. Little wonder then that the pieces on display exude such verve.

In this vein, Rose Marine epitomizes what the present writer terms, superchromaticism, due to the cacophony of colours that loom larger than life on this canvas. Its visual impact comes from the predominance of red, blue, and yellow, i.e., the three primary colours. The artist employs them not merely to produce the secondary colours, green and orange, but rather to emulate a kaleidoscope. Like the latter, which reflect continually changing forms, the amorphousness of this painting evokes shape-shifting, an effect accentuated by its colours, which seem in a state of flux.

Bright colours cut a swath across the middle of Alégria #1, where they act as a horizontal axis that halves the picture plane. More to the point, they serve to simulate a vortex, that is to say, a mass of rotating or whirling fluid that tends to make everything spiral toward its centre. Not surprisingly therefore, this tableau gives viewers the impression of peering into the eye of the storm. By the same token, it vividly conveys a sense of beauty amidst turmoil.

Yet Alégria #1 clearly stands at some remove from figurative art, which portrays things perceived in the visible world. To what then do we attribute the vision articulated in this painting? The answer may lie in the theory of Sigmund Freud (1856-1939), founder of psychoanalysis, the study of unconscious mental processes, namely those which one has without realizing it. Freud’s seminal treatise, The Interpretation of Dreams (1899), argues that through dreams an idea or feeling can change into a picture, so that the dream picture represents an unconscious regression from words to images. Could Alégria #1 constitute a dream picture? Perhaps—to the extent that Sylca creates intuitively and spontaneously all her works. In fact, she neither sketches, draws nor executes preliminary studies, prior to painting. We can thus best view her artistic process as a, ‘stream of consciousness,’ the literary term for a technique that endeavours to reflect mental life at the borderline of conscious thought.

This accounts for the so-called ‘psychological’ perspective exemplified by Le magicien de l’avenir. Here the artist depicts flowers in keeping with their psychological interest, rather than according to their natural proportions. Further, Sylca pushes figuration to the verge of abstract art, which does not imitate or directly represent external reality. She does so by adopting in effect the perspectival approach known as anamorphosis, from the Greek word meaning ‘transform.’ It probes the experience of seeing an object from a radical point of view that utterly distorts its form. In this light we discern how Le magicien de l’avenir mirrors a manic episode with its characteristically elevated, expansive, or irritable moods, accompanied by the flight of ideas, as well as concomitant distractibility and agitation. This manic scenario goes hand in hand with the painting’s psychedelic colours. They signal a state of subjectively heightened perception and awareness.

In sum, the artwork of Sylvie Carole Turcotte involves more than meets the eye.

Norman F. Cornett, ph.d.

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À Professor Norman Cornett, an independent scholar and translator, Norman F.Cornett,ph.d, explores the relationship between culture, politics, and religion. He publishes in American and Canadian academic journals, and gives workshops on the arts in French and English.

Texte de catalogue

2010-10-30T15:54:00.001-04:00

Comme l’indique le titre de cette exposition, Sylca: la route vers les sommets, Sylvie Carole Turcotte, alias Sylca, aspire à rejoindre les sommets de l’expression artistique. En fait, elle ne ménage rien pour poursuivre cette noble entreprise. De plus, elle relève le défi en ayant pratiquement reçu aucune formation en art. Peu étonnant qu’il émane des œuvres présentées une telle expressivité.

En ce sens, Rose Marine illustre parfaitement ce que l’auteur du présent texte qualifie de « superchromatisme », étant donné la cacophonie des couleurs qui occupent le premier plan de cette toile. L’impact provient de la prédominance du rouge, du bleu et du jaune, c’est-à-dire les trois couleurs primaires. L’artiste les utilise non seulement pour produire les couleurs secondaires, le vert et l’orange, mais aussi pour imiter un kaléidoscope. Évoquant les formes constamment variables de ce dernier, la nature informe de Rose Marine rappelle la transmutation, effet qu’accentuent ses couleurs qui semblent en état de fluctuation.

Des couleurs vives traversent le centre d’Alégria #1, où elles jouent le rôle d’un axe horizontal divisant en deux le plan du tableau. Plus précisément, elles servent à simuler un vortex, c’est-à-dire une masse fluide en rotation ou en tourbillon qui a tendance à tout diriger en spirale vers le centre. Il n’est donc pas étonnant que ce tableau nous donne l’impression de fixer l’œil d’un cyclone. Du coup, il communique une sensation de beauté dans la turbulence.

Pourtant, Alégria #1 est nettement à l’écart de l’art figuratif qui, lui, illustre des perceptions du monde visible. À quoi donc attribuer la vision articulée dans ce tableau? La réponse réside peut-être dans la théorie de Sigmund Freud (1856-1939), fondateur de la psychanalyse qui étudie les processus mentaux inconscients, nommément ceux qui ont cours à notre insu. Dans son important traité intitulé L’Interprétation des rêves (1899), Freud avance que, par les rêves, une idée ou un sentiment peut se transformer en image, de sorte que l’image du rêve représente une régression inconsciente des mots vers les images. Alégria #1 pourrait-elle être une image de rêve? Peut-être, et ce dans la mesure où Sylca crée intuitivement et spontanément toutes ses œuvres. En fait, elle ne fait ni esquisses, ni dessins, ni études préliminaires avant de peindre. La meilleure façon de considérer son processus artistique est peut-être donc de le voir comme la technique littéraire du « stream of consciousness » ou une sorte d’automatisme qui suit le mouvement de la pensée.

Cela explique la perspective soi-disant « psychologique », telle que représentée par Le magicien de l’avenir. Ici, l’artiste dépeint des fleurs en accord avec leur intérêt psychologique plutôt qu’avec leurs proportions naturelles. De plus, Sylca pousse la figuration à la limite de l’art abstrait qui, lui, n’imite ni représente directement la réalité extérieure. Elle y arrive en adoptant en fait une approche perspectiviste qui porte le nom d’anamorphose, d’un mot grec signifiant « transformer ». Cette approche explore l’expérience de voir un objet à partir d’un point de vue radical qui le déforme complètement. Nous pouvons de cette manière discerner comment Le magicien de l’avenir fait écho à une crise psychotique avec ses humeurs exaltées, expansives ou irritables qui s’accompagnent d’idées erratiques en même temps que d’un état de distraction et d’agitation. Ce scénario psychotique va de pair avec les couleurs psychédéliques du tableau. Elles signalent un état de perception et de conscience accrues.

En somme, l’œuvre de Sylvie Carole Turcotte donne à voir au-delà du regard.

Norman F. Cornett, ph.d.

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Le professeur Norman F. Cornett est un spécialiste indépendant et un traducteur.

Norman F. Cornett, ph.d., explore la relation entre culture, politique et religion. Ses textes sont publiés dans des revues académiques américaines et canadiennes, et il donne des ateliers sur les arts en français et en anglais.

Introduction

2010-10-30T15:38:00.001-04:00

Sylca grew up in the heart of Quebec, near the St-François River. Born into a family of artists (her father is a sculpture, and many other members of her family are visual artists), she was immersed in a milieu that encouraged her to develop her creativity. And so, since age thirty, she has been expressing herself through painting, preferably in acrylics.

A self-taught painter, Sylca lets her impressions guide her artistic evolution, and she creates works that are both abstract and at the edge of figurative. When she is working, her consciousness subsides to allow her creativity to take over. Opacity and transparency intermingle in her paintings, and she also adds texture by integrating various materials.

Sylca is constantly seeking to perceive the elusive trace of life: she paints the energy of places: physical places – landscapes and seasides – and imaginary places, fantastic and festive. And the border between these worlds is blurred the moment her spatula comes into contact with the canvas.

When we view her work, our thoughts wander in the play of colours and textures. Forms, views, and memories arise – all of them traces that inhabit our world and bring it alive.

Today, Sylca’s paintings are found in a number of countries, including the United States and Italy, and she has had exhibitions in Europe; her work, like her creativity, never stops travelling.

Text Francis Gauvin and Sylca

Introduction

2010-10-30T15:35:00.001-04:00

C’est au cœur du Québec, près de la rivière St-François, que Sylca a grandi. Issue d’une famille d’artistes (son père est sculpteur, et plusieurs autres membres de sa famille œuvrent dans le domaine des arts visuels) elle a évolué dans un milieu favorisant le développement de sa créativité. Depuis l’âge de 30 ans, elle s’exprime donc à travers la peinture, préférablement à l’aide de l’acrylique.

Autodidacte, Sylca laisse ses impressions guider son évolution artistique, créant ainsi des œuvres abstraites aux frontières du figuratif. Quand elle est à l’œuvre, sa conscience se tait pour permettre à sa créativité de prendre les couleurs d’assaut. L’opacité et la transparence se mêlent dans son art, et elle ne se gêne pas pour y ajouter de la texture, en intégrant divers matériaux.

Sylca cherche continuellement à percevoir la trace insaisissable de la vie : elle peint l’énergie des lieux. Lieux physiques, paysages et bords de mer, et lieux imaginaires, fantastiques et festifs. Et la frontière entre ces univers se brouille dès que sa spatule entre en contact avec la toile.

Face à son œuvre, la pensée s’égare dans le jeu des couleurs et des textures. Des formes, des regards et des souvenirs surgissent ; toutes ces traces qui habitent notre monde et le rendent vivant.

À ce jour, ses tableaux se retrouvent dans plusieurs pays, notamment aux Etats-Unis et en Italie, et elle a déjà exposé en Europe de telle manière que son œuvre, à l’image de sa créativité, ne cesse de voyager.

Texte Francis Gauvin et Sylca

Don't look for Sylca

2010-10-30T15:30:00.002-04:00

Don’t look for Sylca, you won’t find her.
Sylca is like energy, you can’t see her.
And yet, she is here. She is everywhere.
Her colours manifest her presence!
Nature expresses itself in their tumult.
And that is Sylca: a force of nature!
And the magic of her painting resides in the evocation of things.
She evokes them with such humanity that when you look through her eyes, shapes are set free.
Shapes that look human ...
A painting by Sylca offers the possibility of finding oneself in the heart of nature.
Sylca is life!

Ne cherchez pas Sylca

2010-10-30T15:25:00.001-04:00

Ne cherchez pas Sylca, vous ne la trouverez pas.
Sylca est comme l’énergie, on ne peut la voir.
Pourtant, elle est présente. Elle est partout.
Ses couleurs manifestent sa présence !
Et dans leur tumulte, c’est la Nature qui s’exprime.
Voilà qui est Sylca : une force de la Nature !
Et toute la magie de sa peinture réside dans l’évocation des éléments.
Elle les évoque avec tant d’humanité que lorsqu’on regarde à travers elle, des formes se déploient.
Des formes à l’apparence humaine…
Une peinture de Sylca, c’est la possibilité de se retrouver au cœur de la Nature.
Sylca, c’est la vie

Démarche artistique

2010-09-10T15:46:00.001-04:00

Depuis 1985, je peins comme je vois le monde : avec un regard optimiste. J’utilise l’acrylique comme matière première que je modifie avec mon couteau et mes pinceaux orientaux. Je travaille de l’opacité à la transparence, j‘incorpore les pigments, sculpte l’empâtement, incruste de la feuille d’or et dernièrement des éclats de bronze.

Mon œuvre s’inscrit dans la mémoire des sons et des lieux qui l’accompagne comme une poésie picturale .Je couche sur la toile mon âme à un moment précis comme une photo de mon essence. Je fonctionne par automatisme, sans me censurer. Je fais taire ma conscience et laisse la place à la créativité pure. Je me jette corps et âme dans le mariage des couleurs, des formes et des textures en un geste de pure liberté .Mon corps tout entier participe à la création.

Quand je peins, je capte l’énergie de mon environnement, je m’en imprègne pour ensuite y ajouter mes états d’âmes ponctuels. J’y vois naître des formes humaines, animales ou végétales.

Quand je marche dans les rues de la cité, dans les sentiers forestiers ou sur les côtes maritimes, je recherche la trace de l’homme, l’empreinte de la bête et les secrets enfouis dans la mer. Je me nourris des reflets de nuages dans l’eau ; la marée céleste m’inspire et m’interpelle.

Ma recherche consiste à ne faire qu’un avec mon matériel. Je veux pouvoir transmettre sur la toile avec précision et finesse mon état intérieur influencé par mon environnement immédiat.

2009 Vue d'en haut

2010-08-31T22:00:00.012-04:00

La route vers les sommets - vernissage et lancement du livre

2010-06-07T22:21:00.000-04:00

Livre de Sylca: La route vers les sommets

2010-05-24T23:17:00.000-04:00

Sylca

2010-05-24T19:13:00.002-04:00

Expo solo en mai 2010

2010-05-02T13:21:00.001-04:00

Hommage à la Terre et son soldat

2010-02-14T20:19:00.002-05:00

Hommage à la Terre et son soldat

2010-02-14T20:03:00.001-05:00

2008

2010-02-14T19:17:00.004-05:00

2007

2010-02-14T19:16:00.001-05:00

2006

2010-02-14T08:16:00.001-05:00

2005

2010-02-14T08:15:00.015-05:00

2004

2010-02-14T08:14:00.003-05:00

Une reconnaissance bien méritée

2010-02-07T19:57:00.002-05:00

Artiste récompensé

2010-02-07T19:54:00.001-05:00

Acrylique non-encadré (cote) / Acrylic unframed (price)

2010-02-07T19:27:00.002-05:00

À suivre ...

2008

2010-02-06T16:23:00.010-05:00

2007

2010-02-06T16:16:00.008-05:00

2006

2010-02-06T16:09:00.006-05:00

2005

2010-02-06T16:00:00.004-05:00

2004

2010-02-06T15:40:00.002-05:00

1992

2010-02-06T15:36:00.006-05:00

1990

2010-02-06T15:35:00.000-05:00

Portraits de femmes

2010-02-06T03:02:00.001-05:00

La Joconde - Léonard de Vinci

2010-02-06T03:00:00.001-05:00

La Dame à l'hermine - Léonard de Vinci

2010-02-06T02:58:00.002-05:00

Artistic approach

2010-02-06T01:08:00.014-05:00

Since 1985, I have been painting just the way I see the world: with an optimistic view. I modify my raw material, acrylic paint, with my knife and Oriental brushes. Working from opacity to transparency, I incorporate pigments, sculpt the impasto, and inlay gold leaf and bits of bronze.

My work takes inspiration from the memory of sounds and the places that accompany them like pictorial poetry. I lay my soul at a specific moment onto the canvas, like a photograph of my essence. I work through automatism, with no self-censorship. I quiet my consciousness and let pure creativity emerge. I throw myself, body and soul, into the melding of colours, forms, and textures in a gesture of pure freedom. My entire body participates in the creative act.

When I paint, I capture the energy in my environment, let it penetrate me, and then add my mood at the moment. From this, human, animal, or plant forms arise.

When I walk on city streets, down forest paths, or along the seacoast, I look for traces of human beings, animals, and secrets buried in the ocean. I draw sustenance from the reflections of clouds in the water; the tide of the heavens inspires and draws me.

My research consists of becoming one with my materials. I wish to transmit onto the canvas, precisely and accurately, my inner state influenced by my immediate environment.

2010-02-06T01:05:00.007-05:00

Mes amis artistes

2010-02-06T01:04:00.001-05:00

Marie-France Boissonneault artiste sculpteur
Jacques Lajeunesse artiste peintre, dessinateur, ...
Andrée Lebel artiste peintre
Louise Larose artiste peintre
Robert Lasnier (Boby) artiste peintre
Nathalie Provencher artiste peintre
Yves Downing artiste peintre
Normand Rajotte photographe

Divers

2010-02-06T01:03:00.006-05:00

Médias
Répertoire Biennal Magazin'Art 2009-2010
Revue Magazin'Art Hiver 2009
Guide De Roussan 2009
Répertoire des Artistes Québécois

Affiliations professionnelles
CAPSQ
Arts Visuels des Murailles - AVM
Association Les Amis de la Culture de Rigaud - AACR
CAQ
Club des Arts

Galeries
Galerie Arte Bella, Montréal
Galerie D’Art Hériot, Drummondville
Galerie Maison du Notaire, Trois-Pistoles

Expositions

2010-02-06T00:37:00.003-05:00

13 au 19 mai 2009, Beffroi de Bruges
4 au 11 mai 2009, Galerie Saké Trio

5 avril au 3 mai 2009, Griffintown Café

22 au 31 janvier 2009
Galerie Visual Voice | Visual Voice Gallery | Édifice Belgo | 372 Ste-Catherine O.espace 421

Entre mer et montagnes

Tout s'accorde au thème

D'O : eau qui l'entoureQui la suit depuis sa naissance

Et la berce doucement

Follement et passionnément

Exposition Solo de Sylca

du 22 au 31 janvier 2009 . Vernissage le vendredi 23 janvier de 17h00 à 21h00

L'artiste sera présente les samedis du 24 et du 31 janvier entre midi et 16h00

ou sur rendez-vous.

Between seas and Mountains

Everything rhymes with the theme

D'O: (French for water) water that surrounds her

And that follows her since her birth

Gently rocking her

Intensly and passionately

The Sylca Solo Exhibit

January 22 to January 31, 2009. The "Vernissage" is on Friday, January 23 from 5:00 pm to 9:00 pm.

The artist presents Saturdays January 24 and 31 between noon and 4:00 pm or by appointments.

8 et 9 novembre 2008, Salon des Arts des Bois-Francs
24 juin 2008, 8e Édition de L'Art sur les Galeries à Rigaud
22 juin au 1 septembre 2008, Moulin des Arts de St-Fabien (moulin de style Hollandais)
20 juin au 4 septembre 2008, La Maison du Notaire à Trois-Pistoles (site Patrimonial)
7 mars au 4 avril 2008, 2745 rue Notre Dame O. angle Atwather à Montréal

8 au 17 novembre 2007
372 Ste-Catherine Ouest #421, Montréal
L'univers de Sylca, toiles de Sylvie Carole Turcotte
Galerie d'art contemporain | Visual Voice | Sylca

Sylca

2010-02-06T00:21:00.005-05:00

Exposition (janvier 2009)

2010-02-06T00:15:00.002-05:00

Prix de la grande distinction - 16 novembre 2008, Mention-Reconnaissance de mes pairs

2010-02-05T23:59:00.004-05:00

Le gala international des arts visuels son et lumière (25e gala-concours de la C.A.P.S.Q) décerne à l'artiste Sylca, la grande distinction pour l'originalité, la valeur esthétique et technique de son oeuvre Passionata

Exposition (novembre 2007)

2010-02-05T23:58:00.016-05:00

Écouter

Exposition (novembre 2007)

2010-02-05T23:58:00.015-05:00

À propos de ...

2010-02-05T23:14:00.004-05:00

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Remerciements

2010-02-05T23:13:00.000-05:00

Normand Rajotte (photographe professionnel)
François Turcotte (photographe)
Extraits musicaux: Harmonia | Alain Lemay

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